Concurso Novos Estilistas Brasil

Como parte das ações de comemoração ao centenário da Lupo, a marca acaba de anunciar o lançamento de um concurso para selecionar e descobrir novos talentos na área de Moda e Design. Com o nome "Concurso Lupo Novos Estilistas Brasil", o desafio compreende a criação de produtos para integrar as linhas da Lupo e três etapas até a seleção dos três vencedores para cada uma das categorias do concurso. As inscrições podem ser feitas a partir do dia 29 de outubro, por estudantes de Moda ou Design e irá garantir um contrato de estágio com a Lupo, por 12 meses, para os primeiros classificados. A ação tem apoio da marca Lycra.

Composto por três etapas, a proposta do concurso será desenvolver desenhos e modelagens para três linhas de produtos da Lupo: as meias Urban, pijamas adulto feminino e pijamas infantis. Para as meias, o desafio é criar três pares estilosos e com desenhos inovadores de meias Lupo, dentro do conceito da linha Urban; já para os pijamas femininos, o candidato deverá desenvolver um projeto de uma linha de pijama de malha, contendo: camisola, pijama e baby dool. Por fim, para os pijamas infantis femininos, será preciso criar uma linha completa de itens em malha, contendo os mesmos tipos de peças do feminino. As criações devem ser inspiradas na história, cores e espírito brasileiro.

Após o encerramento das inscrições, no dia 03 de dezembro, começará a fase de seleção dos três melhores projetos de cada categoria, escolhidos pelo júri, e haverá ainda um quarto finalista em cada categoria que será definido pela votação do público na página oficial da Lupo no Instagram. Sendo assim, serão doze finalistas no total. Depois disso, a segunda fase do concurso engloba uma viagem de quatro dias para Araraquara, onde os doze finalistas ficarão hospedados no Hotel Fazenda Salto Grande para desenvolverem os protótipos de suas ideias na fábrica Lupo, com acompanhamento da equipe de profissionais da marca e com transporte, hospedagem e alimentação custeados pela Lupo.

O grande encerramento será um desfile com as criações dos finalistas, no qual serão selecionados nove vencedores, sendo: três primeiros lugares em cada uma das categorias, três competidores em segundo lugar e mais três em terceiro lugar. Além dos vencedores escolhidos pelo júri, haverá mais um definido pela votação do público.

Segundo a Lupo, os critérios de avaliação serão quatro: a qualidade, criatividade, beleza e resultado final dos projetos; a brasilidade das peças, já que este é o grande tema e conceito que deve guiar as criações; peças que tenham conexão com a Lupo e, por fim, o gosto do público que irá participar das votações.

A votação das peças finalistas de cada uma das três categorias será feita por um júri indicado pela Lupo. Os vencedores, classificados em primeiro lugar em cada categoria, irão ganhar um contrato de estágio com a Lupo. Já os classificados em segundo lugar irão receber um Apple iPad de 32G - 8ª geração. Os que ficarem em terceiro lugar receberão, cada um, um voucher no valor de R$1.000,00 para usar nas lojas Lupo.

O desfile que garantirá um estágio com a Lupo

A etapa final será também a mais glamurosa. Com previsão para fevereiro, o desfile das peças selecionadas como finalistas acontecerá nas dependências do Grupo Lupo, em Araraquara, e o evento completo, que contará também com um show especial, será transmitido no canal oficial da Lupo no Youtube.

O público poderá votar nos seus favoritos pelo site do concurso até o dia do desfile e os três grandes finalistas, classificados em primeiro lugar em cada uma das três categorias ganharão um contrato assinado de estágio por um ano com a Lupo, além dos demais prêmios.

Como participar

As inscrições estarão abertas a partir de 29 de outubro e poderão ser feitas até dia 03 de dezembro pelo site Concurso Lupo. Após a inscrição, os candidatos receberão um e-mail de confirmação e instruções e prazos para os próximos passos do desafio a ser cumprido. Essa é uma promoção autorizada pela Secap/ME, consulte regulamento no site.

Para participar é necessário ser brasileiro, ter acima de 18 anos, estar cursando do primeiro ao penúltimo semestre dos cursos de moda ou design.

Semana de Inovação 2021

A Universidade Federal do Rio de Janeiro estará presente na Semana de Inovação 2021, o maior evento de inovação em governo da América Latina, que acontecerá de 09 a 12 de novembro, de forma online e gratuita. O Núcleo de Estudos Industriais e Tecnológicos da UFRJ (Neitec) participa de uma oficina para a elaboração de Roadmap Tecnológico como ferramenta de planejamento estratégico para alinhar mercado, produto e tecnologia com foco em estudos setoriais. As inscrições podem ser feitas por meio do link.

O curso sobre o Roadmap Tecnológico será ministrado pela especialista e coordenadora do Neitec, Suzana Borschiver, no palco Adminai, onde serão apresentados temas relacionados aos desafios da gestão pública e a geração de resultados, no dia 11. Podem participar dessa oficina os especialistas da área e qualquer pessoa interessada no assunto.

Com mais de 360 horas de atividades, 50 horas de conteúdo On Demand e outros 30 palestrantes para discutir sobre a tecnologia e inovação no setor público. A Semana de Inovação 2021 é organizada pela Escola Nacional de Administração Pública (Enap), o Tribunal de Contas da União (TCU), a Faculdade Latino-Americana de Ciências Sociais (Flacso) e o Ministério da Economia. A programação completa pode ser acessada no site oficial do evento.

Primeiro geoparque do Brasil completa 15 anos

 

O primeiro geoparque, chancelado pela Unesco, no Brasil completou 15 anos em setembro deste ano. O Geopark do Araripe, localizado no Ceará, entrou para a Rede Global de Geoparques (GGN) no ano de 2006 e desde então segue sendo o único projeto brasileiro a fazer parte desta lista. Outras áreas do nosso país vêm pleiteando uma vaga nesse rol de locais de elevado valor geológico e paleontológico. 

Para Joana Sanchez, representante da Comissão de Geoparques da Sociedade Brasileira de Geologia (SBG) e professora da Universidade Federal de Goiás (UFG), a chancela é importante para o país, pois traz um reconhecimento para um patrimônio geológico excepcional como o de Araripe.

"A bacia do Araripe conta com a maior larga strata de fósseis, é impressionante todas as camadas de rochas apresentarem algum tipo de fóssil e contarem uma história geológica fenomenal. Ser reconhecido como geoparque Unesco traz um status de que temos potencial, de que temos história e conhecimento e nos coloca no mesmo patamar que todos os locais do mundo." completou a professora.

O Geopark Araripe foi criado com o auxílio de diversos órgãos e instituições, incluindo o Serviço Geológico do Brasil (SGB-CPRM). Ele leva esse nome pelo seu território fazer parte da Bacia Sedimentar do Araripe. O local possui uma área de 3.789 km2 (IBGE/Funceme, 2001) que são distribuídas pelos municípios de Barbalha, Crato, Juazeiro do Norte, Missão Velha, Nova Olinda e Santana do Cariri (CE). O geoparque faz parte de uma região importante para registro geológico do período Cretáceo, com destaque para seu conteúdo paleontológico, com registros entre 150 e 90 milhões de anos, que apresenta um excepcional estado de preservação e revela uma enorme diversidade paleobiológica.

http://geoparkararipe.urca.br/

"Oficina de Gaita" com Isaías Mostowski na quarta-feira, 3 de novembro

 

A Usina Cultural Energisa em Nova Friburgo/RJ promove no dia 03 de novembro (quarta-feira), às 14 horas, no canal do YouTube da Fundação Ormeo Junqueira Botelho a "Oficina de gaita com Isaías Mostowski" - prática básica para iniciantes. O intuito, segundo o artista, é desenvolver o toque áudio perceptivo, com método simples e lúdico, visando também uma atividade terapêutica e criativa. O repertório vasto inclui músicas brasileiras e estrangeiras.

Isaías Mostowski nasceu na Argentina, mas reside no Brasil há muitos anos e atualmente se encontra em Lumiar, Distrito de Nova Friburgo, cidade serrana do Estado do Rio de Janeiro. Com 40 anos de experiência, já ministrou diversas oficinas no Uruguai, Argentina e Brasil.

Isaías pretende demonstrar a técnica adquirida ao longo dos anos de prática, mas sem noções teóricas, passando para os ouvintes sua experiência auto didata. "A utilização da gaita como ferramenta terapêutica é notável, e a oficina enfoca também esta questão. Sugiro que cada participante tenha em mãos uma gaita na tonalidade "C" (Dó). Mas é importante ressaltar a não obrigatoriedade de conhecimentos prévios sobre harmônica", destaca o músico. Para participar da oficina, que terá aproximadamente 60 minutos, basta acessar o link: https://www.youtube.com/channel/UCgPdf3wVYJzjYbRnqI_UGdA .

A "Oficina de gaita com Isaías Mostowski" faz parte das comemorações aos 20 anos da Usina Cultural Energisa em Nova Friburgo, mantida pela Energisa por meio da Fundação Cultural Ormeo Junqueira Botelho, responsável pela gestão cultural de diversos espaços.

SERVIÇO

Oficina de Gaita com Isaías Mostowski
- Prática básica para iniciantes -
03 de novembro de 2021 (quarta-feira)
14 horas
No canal do YouTube da Fundação Ormeo Junqueira Botelho
( https://www.youtube.com/channel/UCgPdf3wVYJzjYbRnqI_UGdA )
Realização: Fundação Cultural Ormeo J. Botelho
Patrocínio: Energisa

"Restará sempre muito o que fazer" - documentário afetivo de Julio Adrião

A Usina Cultural Energisa em Nova Friburgo/RJ dá prosseguimento às comemorações dos seus 20 anos e hoje, quarta-feira, 27 de outubro, às 20 horas, o público poderá assistir ao documentário afetivo do ator, produtor e diretor teatral, Julio Adrião: “Restará sempre muito o que fazer”. 

O documentário produzido durante a pandemia foi montado a partir do cruzamento de antigas cartas e imagens que narram o cotidiano de um pai e um filho, cada um em seu local de trabalho, em lugares distantes da família. Com duração de 17 minutos e 30 segundos, o trabalho será exibido no YouTube da Fundação Cultural Ormeo Junqueira Botelho ( https://www.youtube.com/channel/UCgPdf3wVYJzjYbRnqI_UGdA ), mantida pela Energisa, e responsável pela gestão cultural de diversos espaços. 

Sobre o ator, produtor e diretor teatral - Julio Adrião nasceu no Rio de Janeiro em 1960, é formado pela CAL (1987), trabalhou seis anos na Itália com treinamento físico do ator e teatro de rua, e desde sua volta ao Brasil em 1994, dirigiu espetáculos e integrou o trio cômico Cia. do Público até 2002. Com diversas participações em longas no cinema e séries na TV, ganhou o Prêmio Shell/RJ de melhor ator em 2005, com o solo narrativo “A descoberta das Américas”, de Dario Fo. 

Desde 2007, Júlio ministra a oficina Narrativa física solo; no Teatro, dirigiu “Roda saia, gira vida” (Prêmio Mambembe 1994 - 10 melhores espetáculos), a Ópera “O elixir do amor”, o solo “Roliude”, “O casamento de Hermelinda” (Passo Fundo/RS) e “Blefes excêntricos”.

No cinema, trabalhou com Eduardo Nunes (Sudoeste), José Padilha (Tropa de elite 2), Juliana Reis (Disparos), Luiz Henrique Rios (Meus dois amores), Ives Rosenfeld (Aspirantes), Roberto Berliner (Nise, o coração da loucura), Mauricio Farias (Verônica), Diogo Oliveira e Bruno Laet (O homem que matou John Wayne), Ruy Guerra  (Quase memória e Aos pedaços), Alex Levy-Heller (Christabel e As Polacas), Felipe Bond (Como você me vê), Geraldo Sarno (Sertânia) e Victor Furtado (A última cidade).

Na TV participou de: Amazônia (Marcos Schechtman), As Brasileiras (Tizuca Yamazaki), Poema Sujo (Silvio Tendler), Dois irmãos (Luís Fernando Carvalho), Liberdade, liberdade (Vinicius Coimbra), As melhores entrevistas do Pasquim (André Weller).

Em novembro, a Usina Cultural Energisa continua presenteando seu público com uma exposição virtual de Mário Massena, a partir do dia 1º, no site da Fundação (https://www.fundacaoormeo.org.br) e uma Oficina de Iniciação à Gaita com Isaías  Mostowski  no dia 03 de novembro, às 14 horas, também no canal do YouTube da FCOJB.

SERVIÇO

Documentário “Restará sempre muito o que fazer”, com Julio Adrião

27 de outubro de 2021 (quarta-feira)

20 horas

YouTube da Fundação Ormeo Junqueira Botelho (https://www.youtube.com/channel/UCgPdf3wVYJzjYbRnqI_UGdA)

Realização: Fundação Cultural Ormeo J. Botelho, Energisa e Usina Cultural Energisa Nova Friburgo/RJ

 

Mulheres Iluminando o Mundo

Mais da metade da população brasileira é composta por pessoas do gênero feminino. Ainda assim, quando se olha para o mercado de trabalho, há desigualdades salariais e na ocupação de cargos de liderança. Trazendo o protagonismo à diversidade e empoderamento das mulheres, o projeto Mulheres Iluminando o Mundo, uma realização Umiharu Produções Culturais e Cinematográficas, com apoio da ONU Mulheres e Rede Brasil do Pacto Global da ONU, estreia filme sobre as conquistas e sonhos de oito mulheres brasileiras. As atividades do projeto marcam a inauguração do Canal Manas, da InnSaei. TV.

Formado por um média-metragem de 37 minutos e oito pílulas de filmes documentários de 5 minutos cada, o projeto reflete a importância da visibilidade para histórias femininas. Segundo Gisela Arantes que, além de ter escrito e dirigido o filme, é cineasta, autora, diretora, empresária cultural e arte-educadora, a importância do protagonismo feminino na construção de diferentes narrativas é o fio condutor para que não só o futuro, como o presente, sejam diferentes. A diretora relata que a inspiração para produzir o Filme veio justamente dessa inquietação, no sentido de provocar na sociedade uma reflexão sobre o poder de protagonismo das mulheres na transformação da sociedade

O filme, que estreia no dia 28 de outubro, conta a história de oito mulheres, que, a partir de seus cotidianos, inspiram, mobilizam e são pioneiras no que fazem. Após a estreia do documentário, haverá uma mesa de debate com a participação de Gisela Arantes, diretora e roteirista do filme, Tayná Leite, consultora da ONU Mulheres, Miriam Monteiro, presidente da Aliança Internacional das Mulheres do Café, Sandra Benites Guarani, curadora adjunta do Masp com a mediação de Adriana Carvalho, CEO da Generation Brasil. A conversa acontecerá de forma virtual, na mesma plataforma de exibição, no link disponibilizado para o público.

Tendo como ponto forte a diversidade étnica, regional e sociocultural, a iniciativa tem como inspiração os sete princípios de empoderamento da ONU Mulheres (WEPs). Dentre eles, destacamos: "Tratar todas as mulheres e homens de forma justa no trabalho, respeitando e apoiando os direitos humanos e a não-discriminação".

De acordo com o Fórum Econômico Mundial, a realidade brasileira mostra que a desigualdade de gênero no trabalho só acabará em 2276, se continuarmos a negligenciar a relevância do trabalho feminino. Em 2019, um estudo feito pelo IBGE mostrou que mulheres ganham menos do que os homens em todas as ocupações selecionadas na pesquisa.

Antropóloga, doutoranda em Antropologia Social pelo Museu Nacional da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), e curadora adjunta do Museu de Arte de São Paulo, Sandra Benites, da etnia Guarani, é uma das protagonistas do média-metragem. Ela destaca que a diversidade possibilita que outras vozes expressem suas perspectivas de mundo.

A Major do Corpo de Bombeiros de Minas Gerais, Karla Lessa, que também é depoente do filme, ressalta que a afirmação do protagonismo feminino, a partir de documentários como Mulheres Iluminando o Mundo, contribui para que os estereótipos sobre mulheres sejam mudados.

O Projeto Mulheres Iluminando o Mundo é uma ação do Ministério do Turismo e Governo Federal, através da Lei de Incentivo à Cultura, com a concepção e gestão da Umiharu Produções Culturais e Cinematográficas e conta com o patrocínio da EY, Arteris, 99, ABN-Amro e SMBC (Banco Sumitomo Mitsui Brasileiro), além do apoio da Rede Brasil do Pacto Global, ABBI, 30% Club, Talenses Group e InnSaeiTV.

Sobre Gisela Arantes

Cineasta diplomada pela Universidade Anhembi-Morumbi, é roteirista e diretora. Aprimorou-se com Caio Gullane, Lauro Escorel, além de cursar Cinema Total, do Instituto Nacional de Cinema. Formou-se também como atriz pelo Teatro Célia Helena e complementou seus estudos com Denise Stoklos, Luís Alberto de Abreu e J. C. Viola. Protagonizou o programa "Glub Glub", grande sucesso da Rede Cultura de Televisão. Capacitou-se como empresária cultural, cursando marketing, gestão do terceiro setor e empreendedorismo, com certificações também pelo Sebrae.

Em 2019 escreveu e dirigiu Mundo Sem Porteira - um alerta contra a exploração sexual de crianças e adolescentes. O Documentário ganhou 3 Prêmios Internacionais: Melhor Fotografia no 4o Indian World Film Festival e no 8th Noida International Film Festival, além de ser contemplado com a Menção Honrosa do Júri, no 8o Delhi Shorts International Film Festival, na Índia. Lançou recentemente A Cura Tem Cara, série de Filmes documentários para saúde, bem-estar e ânimo da população, com impacto a cerca de 2,6 milhões de pessoas.

SERVIÇO

Estreia online - 28/10
Onde assistir: InnSaei. TV
Horário: 18h30

Após a estreia, haverá mesa de debate às 19h15, com a participação de Gisela Arantes, diretora e roteirista do Filme, Miriam Monteiro, presidente da Aliança Internacional das Mulheres do Café, Sandra Benites Guarani, curadora adjunta do Masp e Tayná Leite, consultora da ONU Mulheres, com a mediação de Adriana Carvalho, CEO da Generation Brasil.

Entre na plataforma pela web: Innsaei. tv.
Clique no canto superior direito ACESSAR.
Clique abaixo na cédula em CADASTRE-SE.
Você pode cadastrar-se pela conta GOOGLE, conta FACEBOOK, ou completar NOME, EMAIL e criar SENHA.
Clique no canal Mulheres Iluminando o Mundo, e bom filme!

Cantor Chocolatte de Vila Maria faz show nesta sexta-feira, 29 de outubro

O cantor Chocolatte de Vila Maria apresenta show contemplado pela Lei Aldir Blanc, nesta sexta-feira, 29 de outubro. O show faz parte do Projeto Bloco do Chocolatte que fará a sua terceira apresentação. Chocolatte, que já tocou ao lado de músicos como Beth Carvalho, Demônios da Garoa, Jamelão, Jair Rodrigues, Monarco da Portela, Quinteto em Branco e Preto e mais uma série de grandes nomes, em 2019 lançou um livro contando sua trajetória: "A fantástica estrada de Chocolatte de Maria", escrito por ele e João Paulo Campos, com capa de Elifas Andreato e prefácio de Oswaldo Faustino. O sambista tem como característica o partido alto, o pagode, o samba raiz e, claro, o samba de roda.

A live, que será realizada com recursos obtidos através de projeto contemplado pela lei Aldir Blanc, acontece no próximo dia 29/10, às 20h, no canal do YouTube do artista, fazendo uma pré-abertura das comemorações do Mês da Consciência Negra.

Sobre o Artista:

• Nascido em Ibicaraí/BA, em outubro de 1975, Anderson Luciano Santos chegou em São Paulo na Zona Norte aos dois (2) anos de idade e logo aos oito (8) foi apresentado ao saudoso reduto do Samba de Vila Maria, o "Samba Arthur", cujo lema era: onde você é o show, e foi batizado como Chocolatte.

• Bebendo da fonte do Samba de Raiz, Anderson Chocolatte aprendeu os rudimentos básicos da percussão e como autodidata, posteriormente, aperfeiçoou-se na extinta ULM e lançou-se ao mundo da música como baterista profissional, acompanhando grandes nomes da música brasileira por mais de 10 anos em festivais como: Montreux Jazz Festival, Jazz à Vienne, Guida Festival Milano, Mega Music - Newtown, Logan Square Auditorium-Chicago, dentre outros.

• Lançou os álbuns "A Fantástica Bateria de Chocolatte" (2006), "Chocolatte canta Partido Alto" (2008), "Herança Popular" (2014), e os singles "Velho Vulcão" (2016) e "Ancestrais" (2020). E desde então, vem se apresentando em espaços culturais, praças públicas, circuitos culturais, teatros, entre outros.

• Chocolatte já tocou ao lado de músicos como Jamelão, Beth Carvalho, Demônios da Garoa, Monarco da Portela, Jair Rodrigues, Quinteto em Branco e Preto e mais uma série de artistas, como prova de reconhecimento por seu trabalho, dedicação e compromisso com o mais puro Samba.

• Em 2019 lançou um livro contando sua trajetória " A Fantástica Estrada de Chocolatte de Vila Maria", escrito por ele e João Paulo Campos, com capa de Elifas Andreato e prefácio de Oswaldo Faustino.

Semana de Jornalismo e Publicidade e Propaganda na Estácio Friburgo

 A Estácio Friburgo promove mais uma edição da Semana de Jornalismo e Publicidade, com atividades online e presenciais abertas para o público. A programação conta com palestras ministradas por profissionais reconhecidos do mercado, além de diversas oficinas, que se estenderão até o dia 29 de outubro.

"Esta é uma semana que visa aproximar os estudantes da área de comunicação do mercado de trabalho, mostrando todas as novidades do segmento, como Inteligência Artificial, redes sociais, e tudo o que o setor hoje está propondo para os profissionais e para a comunidade. É uma grande oportunidade de unir a academia e a sociedade”, destacou Jorge Maroun, coordenador e professor do curso de Jornalismo.

A abertura da Secom Estácio Friburgo acontecerá ontem, às 19 horas, com a palestra “As propostas comunicacionais para o mundo pós pandemia”, com Suzanna Barrozo, no auditório da unidade e via Teams (http://abre.ai/dqes). Às 20h, Victor Blazon abordou a temática “A comunicação online, simples e rápida no B2C” (http://abre.ai/dqdC).

Hoje, 26, às 20h, será a vez de Ricardo França falar sobre “O manejo e o impacto e ético da Inteligência Artificial, Big Data, 5G, internet das coisas e dos bancos de imagem (fotografias e vídeos) no jornalismo online hiperlocal: princípios e práticas hoje, agora e já” (http://abre.ai/dqwD)

Para o dia 27, às 19h, está agendada a palestra “Comunicação digital e as relações pós pandemia”, com David Massena (foto), no auditório do campus da Estácio Friburgo e via Teams (http://abre.ai/dqfU).

No dia 28, Livia Ayd falará sobre “Briefing ok, campanha ok e cliente ok”, às 19h20. Já às 21h15, Francisco Aiello irá abordar o tema “Jornalismo Esportivo” (http://abre.ai/dqcq)

Encerrando a programação, no dia 29, às 18h30, Jorge Maroun ministrará a palestra “Jornalismo internacional” (http://abre.ai/dqwf) . Em seguida, às 19h20, Thamires Carpi falará sobre “Desenvolvimento da Omnicanalidade na Pandemia”. (http://abre.ai/dqey). 

O que habita inabitáveis lugares

Livro de Math’eus Borges tem viés artesanal, é interativo e reflete
sobre as relações humanas durante o isolamento social

O que habita inabitáveis lugares é o novo livro do poeta e produtor cultural Math’eus Borges. O segundo título do autor foi escrito durante a pandemia e traz uma série de reflexões sobre as relações humanas durante o isolamento social. O livro é uma publicação da Antípoda Editorial e foi contemplado em 2020 pelo edital Proac Expresso Lab, premiação em literatura no estado de São Paulo. O projeto gráfico é de Juliana Travesos, a capa e as ilustrações são de Lucas Bandeira e a edição, de Tiago Mine.

De acordo com Math’eus, a pandemia e o isolamento social são apenas um pano de fundo para as poesias. "É um livro sobre relações, sobre convivência ou sobre ausência das convivências. Ele passa por diversas temáticas, como amor, política, perda, saudade e morte, que, desde 2020, ganharam uma outra dimensão poética e simbólica", conta. O título faz parte do projeto "Ocupação Estanca", ação de ativismo cultural desenvolvida em parceria com outros artistas e que promove a interação entre literatura, artes visuais, fotografia, arte de performance e intervenção urbana.

O que habita inabitáveis lugares é um livro com viés artesanal, já que tem características diferentes de outras publicações, como costura aparente, linhas que extravasam as páginas e sobrecapa. Além disso, é uma publicação interativa: "O leitor pode completar palavras e trechos, decidir desfechos, fazer anotações e desdobrar as capas para contar uma nova história visual. A ideia é explorar um ambiente artesanal da poesia e é nessa fissura que surge a relação com o leitor", finaliza o poeta.

Serviço

O Que Habita Inabitáveis Lugares
Math'eus Borges
Antípoda Editorial
130 páginas
Pré-venda no linktr.ee/aosprimatas

Sobre o livro

O que habita inabitáveis lugares, do poeta Math’eus Borges, é um livro de poesia que trata das relações humanas durante a pandemia de Covid-19. A partir da abordagem de temas que ganharam uma nova perspectiva durante o isolamento social, o autor reflete sobre os novos tipos de relacionamentos e hábitos. O que habita inabitáveis lugares é uma publicação interativa, que convida o leitor a completar trechos e decidir desfechos, e faz parte do projeto "Ocupação Estanca", que explora diversos processos artísticos em parceria com outros artistas. A publicação foi ilustrada por Lucas Bandeira, editada por Tiago Mine e conta com projeto gráfico de Juliana Travesos.

Sobre Math’eus Borges

Atualmente com 30 anos, nasceu em Suzano/SP numa quarta-feira de primavera. É neto de caipiras, caboclos, mestiças e analfabetos e graduando em Ciências Sociais pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE). Em sua vasta experiência como artista constam livros, filmes, performances, intervenções, um podcast (AosprimatasPodcast), um evento cultural (D’êscambô - Festival Multicultural, além de outras ações. Também foi membro do Conselho Municipal de Cultura de Suzano/SP, onde participou do processo de levantamento, pesquisa e criação de minutas para implementação do plano municipal de cultura, lei de patrimônio e tombamento, fundo municipal de cultura e sistema municipal de cultura. Math’us também á ator, dramaturgo, arte-educador, iluminador, sonoplasta, CEO da Okê! Produções Culturais e apaixonado por canetas de todos os tipos.

Mais informações sobre outras ações do projeto "Ocupação Estanca" no Instagram @aosprimataspoeta

Brasil, Cabo Verde e Portugal

 Produção audiovisual louva raízes ancestrais e a fé que move no caminho do propósito

A música “Preto de Azul”, composição do carioca Alvaro Tallarico com o cabo-verdiano Plácido Vaz, já passou por rádios de Cabo Verde, Brasil, Portugal e outros países da lusofonia. E agora ganha um clipe em animação produzido pela Quadro Chave Produções, com roteiro e direção de Leandro Ferra.

A princípio o videoclipe conta a história de um menino que deixa sua terra natal em busca de espalhar sua arte e ganhar novos mundos. Aliás, a animação é o prenúncio de um curta-metragem baseado em algumas canções do Kaialas.

Plácido Vaz saiu de Cabo Verde para viver na cidade de Porto, em Portugal, e agora vive em Luxemburgo, onde segue com sua carreira artística. Ele nasceu na Ilha de Santiago, onde cresceu vendo sua mãe e tias cantando na Igreja. Em 2021, lançou alguns singles de seu primeiro álbum solo, "Caminho Lonji", que está em produção. Em paralelo, continua seu trabalho com o Kaialas.

"O clipe em animação mostra um pouco da minha iniciativa de sair de Cabo Verde para tentar a sorte na Europa como músico. Cabo Verde é minha raiz, minha vida, meu passado, presente e futuro. Sempre vou louvar minhas raízes e falar sobre as belezas e a cultura de meu país por onde eu for", declara Plácido.

O Kaialas

Em 2020, o escritor brasileiro Alvaro Tallarico iniciou um Mestrado em Estudos Africanos na Universidade do Porto e conheceu Plácido. Juntos, começaram a criar composições que louvassem seus ancestrais e suas jornadas. Dessa forma surgiu o Kaialas, um projeto que une Brasil e Cabo Verde, os dois países lusófonos de maior potência musical.

"Kaialas é um projeto internacional que bebe muito nas nossas ancestralidades. Essa mistura de Europa e África, a musicalidade que nos é inerente. E a animação traz isso de forma lúdica e, por vezes, irreverente", afirma Alvaro Tallarico. 

As canções do Kaialas contam histórias e mesclam ritmos. É o caso de “Herança”, a qual ficou entre as 30 selecionadas para o BDO Live Festival Portugal. Plácido foi o único participante oriundo de Cabo Verde. O músico ainda apresentou a canção "Boemia do Eu Verdadeiro" no programa de televisão "Alô, Ricardo", no Porto, em Portugal, que está o YouTube. Ainda por cima, um novo single do Kaialas, "Marinheiro Sem Âncora", está em produção por Fachal Júnior.

Instagram:@kaialasmusica

Seminário Internacional de Mulheres no Audiovisual

Nos dias 25 e 26 de outubro, o evento, gratuito, contempla duas mesas de discussão e será aberto ao público com transmissão pelo canal da Mostra no Youtube

Pelo segundo ano consecutivo, mulheres do setor audiovisual se reúnem durante a realização da Mostra para discutir, em dois encontros, a participação feminina na indústria, com convidadas da França, países da América Latina e Espanha. No primeiro encontro, Leslie Thomas, secretária geral do CNC - Centre National du Cinéma et de l’Image Animée, órgão vinculado ao Ministério da Cultura da França, vai compartilhar os avanços das políticas públicas implementadas a partir de 2019 para promover a igualdade de gênero na indústria audiovisual, em uma conversa com a ex-consulesa da França do Brasil, Alexandra Loras.

Dentre as políticas adotadas, foi estabelecida a concessão de um bônus para produções com maioria de mulheres em posições de liderança criativa, aumentando em 15% seu apoio financeiro, e a inclusão de cláusula sobre assédio sexual nos contratos de seguro das produções audiovisuais, garantindo a interrupção das filmagens para averiguação de denúncias.

Já no segundo encontro do seminário, vamos conhecer os movimentos de mulheres do audiovisual da Argentina (Sabrina Farji | La Mujer y el Cine), do Chile (Camila Rodó Carvallo | Nosotras Audiovisuales), do México (Theresa Solis | Mujeres en el Cine y la Televisión e da Espanha) e da Espanha (Cristina Andreu | CIMA - Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales) que, juntamente com Tata Amaral, do +Mulheres (Brasil) vão conversar sobre como atuar para que na indústria audiovisual se promova uma real igualdade de gênero.

Na abertura da mesa será apresentada a pesquisa "Mulheres na Indústria Audiovisual: Um panorama de Países da América Latina e da Espanha" promovida pela WIPO - World Intellectual Property Organization, instituição vinculada à ONU. Realizada por quatro brasileiras, Débora Ivanov, Luciana Vieira, Aleteia Selonk e Marcia Candido, entre dezembro de 2020 e fevereiro de 2021, essa pesquisa traz dados sobre a participação feminina no audiovisual da Argentina, Brasil, Espanha, México e Uruguai, mostrando a marcante semelhança entre eles no que se refere à minoria das mulheres no exercício das funções de liderança criativa (direção e roteiro) e nas funções técnicas. -

O estudo, publicado em espanhol e inglês, pode ser acessado no site da WIPO:

Versão em Espanhol: https://www.wipo.int/export/sites/www/ip-development/es/agenda/pdf/4_case_study_1_women_av.pdf

Versão em Inglês: https://www.wipo.int/export/sites/www/ip-development/en/agenda/pdf/4_case_study_1_women_av.pdf

Os encontros, gravados, serão apresentados nos dias 25 e 26 de outubro.
Acesse: https://www.youtube.com/user/mostrasp

Programação:

MESA 1: Diversidade - as políticas promovidas pelo CNC / França

Dia 25 de outubro, segunda-feira

Horário: 15h

Local: Canal da Mostra no Youtube

Convidada: Leslie Thomas, secretária geral do CNC - Centre national du Cinéma et del’Image Animée (França)

Mediação: Alexandra Loras

MESA 2: Mulheres na América Latina e Espanha

Dia 26 de outubro, terça-feira

Horário: 15h

Local: Canal da Mostra no Youtube

Convidadas:

Sabrina Farji | La Mujer y el Cine (Argentina)

Theresa Solis | Mujeres en el Cine y la Televisión (México)

Cristina Andreu | CIMA - Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (Espanha)

Tata Amaral | +Mulheres (Brasil)

Camila Rodó Carvallo | Nosotras Audiovisuales (Chile)

Mediação: Luciana Vieira

Dicas para aprimorar habilidades

Quando a pandemia foi anunciada, em março do ano passado, as empresas precisaram se adaptar ao ambiente virtual de maneira emergencial. Essa transição ocorreu de maneira abrupta, impedindo que gestores e colaboradores pudessem se preparar para as novas demandas e configurações ligadas ao trabalho remoto. Agora, após, praticamente, 20 meses lidando com a pandemia e os desafios advindos desse cenário, é esperado que profissionais tenham se adaptado aos novos moldes de rotina, comunicação e serviço.

Frente ao avanço da imunização coletiva no país - que se encontra, atualmente, com 70% da população com pelo menos uma dose da vacina de acordo com os dados fornecidos pelas secretarias estaduais de Saúde - o âmbito profissional se depara, mais uma vez, com uma nova movimentação: o retorno aos escritórios, firmas e locais de trabalho, em geral. Como esse processo está acontecendo de maneira gradual, diferente do que aconteceu no último ano, existe a possibilidade de avaliar quais são as habilidades técnicas e comportamentais que precisam ser aprimoradas.

Rogério Silva, CEO do Cebrac - Centro Brasileiro de Cursos -, analisa que, por mais que o retorno a uma rotina presencial de trabalho e a recuperação econômica estejam acontecendo, o número de desempregados no país, que, segundo o Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), bateu o recorde de 14,6%, e as dificuldades enfrentadas no mercado de trabalho não devem ser subestimadas:

"A capacitação profissional deve ser uma prioridade tanto daqueles que possuem emprego quanto para quem está buscando inserção ou recolocação no mercado de trabalho. Isso porque as empresas e os processos de recrutamento e seleção estão buscando, cada vez mais, profissionais qualificados para lidarem com as demandas do novo cenário econômico e trabalhista", explica o especialista em carreiras.

Rogério Silva listou cinco habilidades do mercado de trabalho no cenário de vacinação e retorno ao presencial, que ele considera ser as principais:

• Pensamento analítico e inovador - Estar atento aos detalhes e propor soluções criativas e inovadoras é um tipo de posicionamento apreciado em diferentes posições e carreiras.

• Resiliência e flexibilidade - Por conta das diversas transformações e adaptações que estão acontecendo durante a pandemia, as empresas passam a valorizar ainda mais os profissionais aptos a lidar com mudanças repentinas e desafios.

• Inteligência emocional - Como cada pessoa lidou com a pandemia e foi impactado por ela de maneiras e intensidades distintas, reconhecendo os próprios limites e as dificuldades, o exercício da empatia é primordial para os colaboradores e gestores.

• Liderança - Independente do cargo, a capacidade de tomar decisões e delegar atividades de forma engajada e responsável é altamente valorizada no mercado de trabalho, principalmente, na transição para o trabalho presencial e cenário pós-pandemia.

• Análise de dados - "Os dados são o novo petróleo" é uma frase que vem se popularizando nos últimos anos e os profissionais que têm consciência desse valor e que sabem usá-los de forma estratégica e inteligente, são aqueles que estão se destacando nos processos seletivos e dentro das empresas.

Concurso Nacional Literário Infantil

 

Pequenos e jovens autores têm até o dia 8 de dezembro de 2021 para enviar seus trabalhos ao VI Concurso Nacional Literário Infantil - o Prêmio Espantaxim. O concurso tem como objetivo despertar o interesse pela leitura e escrita e é aberto a crianças e adolescentes de 7 a 13 anos. A participação é gratuita e não há necessidade de inscrição: basta enviar o texto em um dos formatos aceitos pela organização do Prêmio (redação, mensagem ou poesia) que a criança ou adolescente já estará participando.

A autora e escritora Dulce Auriemo está à frente da organização do Prêmio Espantaxim, que está em sua sexta edição com um tema ligado às quatro estações do ano e as sensações que elas despertam. Todas as informações sobre o concurso estão no site: https://www.espantaxim.com.br

Atriz Lhays Macedo faz dublagens para produções internacionais

 

Lhays Macedo é moradora do Rio de Janeiro e nutria uma paixão pela arte desde cedo. Começou a estudar dublagem aos 16 anos, quando se mudou para o Rio de Janeiro com objetivo de investir em sua carreira. Foi estudando com grandes nomes do cenário artístico, como Maíra Góes e Selma Lopes, começando a se estabelecer no mercado. Hoje, tem sua voz interpretada junto aos mais diferentes personagens, trabalhando não só como dubladora, mas também como diretora de dublagem e produtora de conteúdo. Conheça mais sobre essa brasiliense que tem crescido no mercado da cinematurgia.

Entrar no mercado artístico não é fácil, mas, Lhays aprendeu a não desistir de seus ideais, e persistiu bastante para chegar onde chegou. Uma de suas conquistas no mercado do entretenimento, foi se destacar como apresentadora após ter criado, com o "Adorocinema", o “Take do Dia”, primeiro programa brasileiro para o IGTV do Instagram. Ainda como apresentadora, Lhays entrevistou grandes nomes nacionais e internacionais, como Nick Jonas, Andy Serkis, Charlie Hunnam, Ansel Elgort, Morena Baccarin, Leandro Hassum, Murilo Benício, Selton Mello, Edgar Vivar, e muitos outros. Atualmente, além de dublar e atuar como apresentadora, Lhays se dedica a produzir conteúdo para internet no Instagram, YouTube e TikTok, somando milhões de seguidores em suas redes.

A paixão por seu trabalho vai muito além de ter sua voz emprestada aos artistas e seus personagens. E, por mais que pareça algo invisível na teoria, na prática, ela fala da alegria de compor ao personagem, iconizando com sua voz.

“Quando assistimos um filme dublado, aprendemos a conhecer aquele personagem com a voz que nós acostumamos a ouvir. Já reparou quando colocamos no original? Dá uma sensação de estranheza. Me encanto quando converso com fãs que compartilham reconhecer minha voz em algum trabalho. Muitos dizem que fiz parte da infância deles rs. Dublar é encenar com a voz, dar a mesma energia que o ator da cena. É estar junto da produção, de uma forma especial”, conta Lhays.

Recentemente, a atriz e dubladora participou de diversos lançamentos e em outubro participará de mais de 05 novas produções. Conheça os títulos:

- Turner e Hooch: Nova série de comédia do Disney+. A produção funciona como uma sequência do filme "Uma Dupla Quase Perfeita", com Tom Hanks em 1989. Lhays dubla a adestradora de cães Erika (Vanessa Lengies);

- Stargirl: Mais nova produção do DC Universe inspirada na Era de Ouro dos Quadrinhos, Stargirl tem conquistado crítica e público tanto em sua transmissão original no serviço de streaming da editora, quanto no canal aberto CW, casa das séries do Arrwoverse. Lhays dubla a vilã Cindy.

- The Loud House: O Filme:  Na animação recém estreada na Netflix, a família Loud vive aventuras dignas da realeza. Em uma viagem à Escócia, os Loud descobrem que são descendentes da nobreza e vivem uma vida cheia de mordomias, com direito a um castelo real. Lhays dubla Lola Loud.

- Run On (Na Direção do Amor): A Netflix vem investindo em produções Coreanas e esta é uma das séries queridinhas do público 'dorameiro'. Na trama, uma estrela do atletismo decide correr atrás dos próprios sonhos quando se apaixona por uma tradutora. Lhays dubla Seo Dan-Ah (Choi Soo-Young).

- C B Strike: O investigador particular e veterano de guerra Cormoran Strike e sua assistente Robin Ellacott usam suas habilidades únicas para investigar casos complexos, que a polícia de Londres não consegue resolver. Nesta série da HBO Max, Lhays dubla Robin (Holly Grainger).

- Chicago Fire: Rumo a 10ª temporada, a série americana Chicago Fire, sobre o dia a dia de um Corpo de Bombeiros, mesmo após tantos anos no ar, continua a arrebanhar espectadores. Segundo dados divulgados pela NBCUniversal Brasil, a emissora ostenta hoje as seis séries mais assistidas da TV paga. No topo, estão as três produções ambientadas na cidade americana de Chicago. Em Chicago Fire, Lhays dubla a Stella Kidd (Miranda Rae Mayo).

- Os Sete Pecados Capitais – A quinta temporada de um dos Animes mais queridinhos do público foi recém lançada na Netflix. Lhays interpretou a Elaine.

- O Peso da Verdade: As 4 temporadas estrearam dia 05 de agosto no Globoplay. A produção acompanha uma advogada, que arrisca a carreira e desvenda segredos pelo caminho, para ajudar seus clientes. Lhays dubla Luna (Star Slade).

- Um Conto Sombrio dos Grimm – Uma animação que traz histórias inspiradas nos contos clássicos escritos pelos irmãos Grimm. Lhays interpretou a personagem Edith. A série estreia dia 8 de outubro na Netflix.

Na Rede com Scheila - 3 anos!

1º de Outubro de 2018! Foi quando nasceu Na Rede com Scheila! Jurava que tinha mais tempo! Tanta coisa aconteceu!
Recebemos muitos convidados Na Rede, literalmente! Veio a pandemia... mudamos o formato... Aos poucos fomos nos despedindo do Culturanf, hoje, no Instagram, perfil da Secretaria de Cultura de Nova Friburgo.

Investimos tudo que podíamos, mas infelizmente não tivemos o retorno que planejamos. Digo nós, porque meu filho esteve junto comigo o tempo inteiro nesse projeto! Gratidão Led Lemos!

Experimentei outras possibilidades para divulgar eventos, que se tornaram mais virtuais... 

Quanta reflexão nesses últimos meses, não é mesmo? Verdade é que passei a falar nas redes um pouco mais das minhas experiências particulares.

E mantenho este Blog... tem o Facebook... o Twitter... Spotify... e o canal no YouTube! Que saudade disso tudo!

Mas a vida é assim: prende, solta, vai, volta, constrói, desconstrói, cria, recria, inventa, lembra, recua, segue...

Não tenho ideia hoje de como tudo isso vai ficar...

Não tenho o controle de nada, como eu pensava antes dessa pandemia!

Hoje, então, é um dia pra matar as saudades. De verdade.

Se quiser fazer isso comigo, acesse o canal no YouTube! Muito conteúdo bacana!

https://www.youtube.com/c/naredecomscheila

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